Kenneth Branagh, superviviente que pasó de Shakespeare a ‘Thor’ y de la prensa rosa a los Oscar | Cultura | icono

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Lo tiene todo en su contra: un actor (Armie Hammer) acusado de agresión sexual y parafilia de canibalismo, dos traductores secundarios (Letitia Wright y Russell Brand) dedicados a difundir conspiraciones antivacunas, una actriz (Gal Gadot) que relativiza la atentados, Israel, contra Palestina, una pandemia que vacía los cines… Sin embargo, muerte en el nilo No es el fracaso de taquilla anunciado desde hace dos años, el tiempo que pasa la película en las estanterías de su distribuidora, Disney, es como un elefante en la habitación. Filmado en nombre de 20th Century Fox en 2019, el año en que el conglomerado Disney adquirió la compañía, y originalmente programado para estrenarse en 2020, las sucesivas controversias de su elenco convirtieron una lujosa producción en un legado tóxico que también sirvió como secuela de la enormemente rentable. Asesinato en el Orient Express (2017).

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Sorprendentemente, las acusaciones de abuso sexual contra Johnny Depp tampoco lo afectaron comercialmente, a pesar de que la presencia en pantalla del actor fue mucho más corta que la de Hammer. Disney incluso está considerando reemplazarlo con una nueva filmación (al estilo que sucedió con Kevin Spacey en ). todo el dinero del mundo), pero lo descartó por la complejidad de la cirugía y, finalmente, descubrió que la cura para su dolor de cabeza siempre estaba frente a él.

Con una fecha de estreno ubicada estratégicamente después de una nominación al Oscar, muerte en el nilo ha dejado de ser la película de los mil escándalos para convertirse en la nueva obra maestra del prestigioso cineasta y actor irlandés Kenneth Branagh, firme aspirante al máximo galardón de esta temporada entre otros títulos del cartel, Belfast. En España, el pasado fin de semana, dos de las películas de Branagh se situaron entre las diez más vistas, con buenos resultados según los estándares de la pandemia (muerte en el nilocon más de 800.000 euros, tiene la segunda mejor apertura del año, mientras Belfast ha acumulado más de un millón), sobre todo teniendo en cuenta que ambas están dirigidas al público al que más cuesta volver a las salas: los adultos. muerte en el nilo ha recuperado a nivel mundial, en cuestión de días, el 75% de su presupuesto de 90 millones de dólares, ha cosechado mejores críticas que Asesinato en el Orient Express y, al final, ha volcado las expectativas en la mejor tradición de la escritora que la adaptó, Agatha Christie.

Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Jude Hill y Lewis McAskie en una escena de ‘Belfast’.Foto: Rob Youngson/Función Focus vía AP

Pero este es solo el segundo logro de Branagh este año: gracias a Belfast, director e intérprete se ha convertido en la persona con más nominaciones en varias categorías en la historia de los Oscar, siete, una por delante de los anteriores poseedores del récord, Walt Disney y George Clooney. Los tres que ganó este año a mejor director, mejor guión original y mejor película (categoría que luchó como productor) se sumaron a sus nominaciones a mejor actor en 1990 por Enrique V (por la que ha sido nominado a director), mejor cortometraje de 1993 por canción del cisneMejor guión adaptado de 1997 por Aldea y mejor actor de reparto de 2012 por Mi domingo con Marilyn. Un logro que está en sintonía con su carácter. “Branagh ama a los héroes, desde Enrique V y Hamlet hasta Poirot. [el detective de Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo] y de Thor a los niños Belfast. Para él, el director es otra versión del héroe, manejando una forma de arte gigantesca y costosa y completando proyectos a tiempo y por debajo del presupuesto”, reflexiona, consultado por ICON, Samuel Crowl, profesor emérito de inglés en la Universidad de Ohio.

Kenneth Branagh, Emma Thompson y Clint Eastwood en una fiesta en Los Ángeles en 1993.
Kenneth Branagh, Emma Thompson y Clint Eastwood en una fiesta en Los Ángeles en 1993.Ron Galella (Colección Ron Galella vía Getty)

Centrándose académicamente en las obras de William Shakespeare, Crowl ha investigado, a lo largo de los años, las diversas adaptaciones que Kenneth Branagh hizo de los textos de Bard, constantes a lo largo de su carrera: “Tenía una extraña habilidad para unir a Shakespeare y Hollywood, sin miedo a los géneros cinematográficos. constante apropiado: epic di Aldeapelícula musical en el trabajo del amor se pierdeo comedia de situación en Muchas bromas sobre nada. Se atrevió a lucirse frente a la cámara, como en el travelling largo tras la batalla de Agincourt en Enrique V y cuatro minutos sin descanso tiro en Steadicam al final Ruidoso... Al prestar la misma atención a las palabras y las imágenes, Branagh da vida a Shakespeare en el cine”.

Como un personaje en alguna autobiografía Belfast, la familia de Kenneth Branagh emigró a Inglaterra cuando él tenía 9 años para escapar del conflicto en Irlanda del Norte. Aunque adoptó su característico y casi bobo acento, como ha manifestado en varias ocasiones, para superar el bullying que sufría por no hablar como los demás niños, Shakespeare no llegó a su vida como parte del proceso de convertirse en el más británico. mundo: para Branagh, al principio no había Shakespeare, sino Derek Jacobi. fui al teatro [a la representación de Hamlet] porque he visto a Derek Jacobi en la televisión hacer soy claudio y me gusta. Leí comerciales que decían que estaba actuando y me fui, pero no sabía nada de Shakespeare”, dijo Branagh en una entrevista de 1997 sobre sus descubrimientos en los 15 años del más grande escritor en lengua inglesa. “Estaba completamente abrumado por la energía del trabajo. Salí pensando que tenía algún tipo de fuerza vital. ”

Desde entonces, Derek Jacobi ha actuado en cinco películas dirigidas por Branagh, además también ha actuado con él más a menudo como actor en cine y teatro. Emma Thompson, que se casó en los años noventa con un irlandés, su ex pareja Helena Bonham Carter o Judi Dench son otros rostros recurrentes que aportan singularidad a una filmografía que suele criticarse por ser dispersa. A pesar de que la Dra. Samuel Crowl creía que había coherencia interna, y esa coherencia se puede encontrar, nuevamente, a través de Shakespeare. Para académicos, resonancia shakespeare estableció el patrón para su narrativa: “Las obras de Shakespeare están estructuradas en torno a familias rotas y reparadas en la comedia y familias rotas y destrozadas en la tragedia. Las películas de Branagh siguen el mismo patrón, tanto cuando la familia es real como cuando está en Belfastcomo cuando fueron creados, como en en el crudo invierno”, explicó a ICON.

Kenneth Branagh en 'Mary Shelly's Frankenstein', un proyecto de 1994 que recibió malas críticas.
Kenneth Branagh en ‘Mary Shelly’s Frankenstein’, un proyecto de 1994 que recibió malas críticas.DAVID APPLEBY (Gamma-Rapho a través de Getty Images)

No es difícil rastrear cómo, aparte del modelo clásico que le pertenece éxito de taquilla parece más impersonal a Marvel y Disney, en thor o Cenicienta es el viaje clásico de varios personajes que deben adquirir buenas cualidades de gobernante, como el protagonista Enrique V. Para el Dr. Crowl, el ataque de Branagh al cine popular es, de hecho, coherente: “Sus películas rompen los límites entre el cine de autor y el multipantalla, como lo hacen las obras de Shakespeare entre el público de la Corte y el del Globo”.

Hay otra dimensión del personaje de Branagh que ahora está olvidada por el bien de su profesión, pero que en la década de 1990 se convirtió en una obsesión de la prensa británica y de gran parte de la prensa mundial: su condición de hombre destacado. Branagh y Emma Thompson, que estuvieron casados ​​entre 1989 y 1995, son aclamados como la pareja de oro de la industria británica. En 1993 ganó un Oscar por De vuelta al final de Howard. La estrella de Thompson comienza a oscurecer la estrella de Branagh. En 1994 respondió con una versión muy personal de Frankenstein en la que gastó 40 millones de dólares, se golpeó en el gimnasio y recibió las peores críticas de su carrera como actor y director. También comenzó una aventura con la estrella femenina de la película, Helena Bonham-Carter, que condujo al divorcio de Thompson. La relación también terminó en 1999. Desde entonces, Branagh ha estado casado con la directora de arte Lindsay Brunnock y no ha participado en la prensa sensacionalista. Hoy, para su entretenimiento, aparece en la cultura.

Boris Johnson entra en el canon

Como actor, Kenneth Branagh ha creado arte a partir de los acentos. En las dos películas en las que interpretó al célebre detective Hercule Poirot, Branagh concibió una versión excéntrica del personaje creado por Agatha Christie, no sólo a través de su desproporcionado bigote (que en muerte en el nilo se reserva todo el prólogo para contar su historia y orígenes), pero extrema pronunciación belga, lo que proporciona una adaptación del tono clown. Aunque nos quedamos sin saber cómo es su asimilación del sueco en la serie de la BBC Wallanderdonde se decidió mantener referencias escandinavas locales de los libros de Henning Mankell, pero no de sus discursos, Branagh también exhibe un acento teutónico en valquiria y, más recientemente, el acento ruso como villano en Jack Ryan: Operación Sombra y Principio. Esta última película, dirigida por Christopher Nolan, motivó al dramaturgo Ang Collins a escribir una apasionada defensa del actor, a quien consideró “merece el mismo estatus de culto que Nicolas Cage”.

Kenneth Branagh conversa con Pedro Almodóvar durante una reunión entre directores organizada por la revista Deadline en Los Ángeles en noviembre de 2021.
Kenneth Branagh conversa con Pedro Almodóvar durante una reunión entre directores organizada por la revista Deadline en Los Ángeles en noviembre de 2021.Amy Sussman (Getty Images para fechas límite)

“Llevar Eso es muy malo. Tanto lo amo. Y una de las principales razones es Kenneth Branagh”, comenzó Collins su artículo para guardián. “Aunque los papeles son diferentes, originales tanto como sus gustos cinematográficos, por mucho que encuentre aceptable sacar ese horrible acento ruso del manga, cuando veo a Branagh en la pantalla, realmente lo siento. que ama su carácter, su trabajo. (…) Puedes pedirle que use acento ruso, que entre y salga Naturaleza salvaje o deslizarse por la cubierta de un yate bañado por el sol. Su apariencia siempre será completa, incondicional, apasionada y exagerada. Tu gracioso tío de Hollywood, si a tu tío le gustaran los bigotes falsos, los tintes para el cabello y los acentos imprecisos”.

El eslabón final del camaleonismo de Branagh es el primer ministro británico, Boris Johnson, a quien interpreta en una serie de televisión aún inédita. Esta isla de palopor Julian Jarrold y Michael Winterbottom. Con estreno previsto para otoño, la serie reconstruye los primeros días del impacto de la pandemia de coronavirus en Reino Unido, que dejó a Johnson solo en la UCI. primera imagen de Shakespeare Los jugadores maquillados y peinados como el primer ministro fueron aceptados en la red entre estupefactos y conmocionados por el parecido.

Ha sido filmado, parece imposible Esta isla de palo pasó a recoger el escándalo recientemente revelado de las fiestas que siguió Johnson durante su confinamiento, incluso después de que se comparara con Othello y su exasesor Dominic Cummings (ideólogo del Brexit) con Yago, o se descubriera que el presidente contactaba con académicos para escribir un ensayo sobre Shakespeare en las sombras bajo su autoría, todo apunta a que Branagh, una vez más, no hizo nada malo.

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